30/11/09

E pur si muove...

Segons informava El Punt:

Quatre municipis catalans es disputen la futura seu del Museu Nacional del Còmic i la Il·lustració, un equipament impulsat des de la direcció general del Patrimoni Cultural de la Generalitat de Catalunya. Abans de final d'any, segons han confirmat fonts properes al comitè assessor del futur museu, el govern es decidirà entre Badalona, l'Hospitalet de Llobregat, Sant Feliu de Llobregat i Sitges. Les mateixes fonts indiquen que en aquests moments Badalona sembla postular-se com la ciutat que té més números per guanyar la convocatòria, després d'oferir-se a col·laborar econòmicament en el projecte. Els altres municipis, però, no llencen la tovallola. L'Hospitalet de Llobregat també té adeptes i sembla que se situaria en el segon lloc.

Hi haurà un raconet pels ninots, sigui on sigui l'invient?

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Artefacto, revista digital fruto del esfuerzo de su incansable promotor Omar Zevallos llega a su número 24. Nos dice:

Cumplimos dos años de estar junto a ustedes llevándoles lo mejor del humor gráfico, la caricatura, la ilustración, el diseño y el arte en general; pero además, tratando de promocionar el talento de los artistas de América Latina y el mundo

Enhorabuena!

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Marc Large m'a invité à participer à ça:

Le "grand débat" sur l'identité nationale lancé par Besson sur ordre de Sarkozy pour continuer à séduir les électeurs d'extrême droite a très vite eu son site Internet. Une vingtaine de dessinateurs répondent à l'initiative de Besson par un blog en images... satiriques contre ce débat "à la con". A ne pas rater !

Avec : Bar, Berth, Brito, Cambon, Carali, Chimulus, Coco, Decressac, Deligne, Gab, Goubelle, Jiho, Large, Lasserpe, Mix et Remix, Mric, Sergio...

29/11/09

Ostres


Una altra que no me l'esperava...

27/11/09


Després de tants llibres... ara em toca a mi. Acabat de sortir del forn, acabat de sortir de l'ou, encara calent, calent, vet-ho ací: l'edició castellana de Canya al Borbó!, és a dir, Los Borbones a parir. Iconografía satírica de la monarquía española. És exactament el mateix llibre, en una traducció de Pere Guixà.

Después de hablar de tantos libros... ahora me toca a mí. Recién horneado, aún caliente, os presento Los Borbones a parir. Iconografía satírica de la monarquía española, la edición castellana de Canya al Borbó!, en una traducción de Pere Guixà.
La esencia del arte satírico es la transgresión. Tocar aquello que es intocable es lo que han hecho los caricaturistas desde los tiempos de Hogarth, Goya y Daumier. La monarquía española, blindada por las leyes, no se ha escapado de la visión crítica, sarcástica y cruda de los humoristas, y los humoristas no han escapado, tampoco, de la cruda represalia del sistema. Este libro de humor incendiario recoge algunas muestras de sátira política dirigidas a retratar la corona española y publicadas durante el último siglo en la prensa de todo el mundo. En el texto me aproximo a la tensa relación entre la sátira y la monarquía, y un surtido de viñetas sobre la trayectoria vital de Alfonso XIII, Juan de Borbón, Juan Carlos, y su prole. Un libro sobre los límites de la libertad de expresión, sobre la sátira, sobre la justícia, sobre la historia de españa y sobre el humor. Muy pronto en sus librerías.

26/11/09

Matt i sus animales


Matt, uno de los más coloristas dibujantes de la actualidad, presenta el próximo sábado, 28 de Noviembre de 2009, en la Fnac Plaza Norte (San Sebastián de los Reyes ) a las 19:00, un nuevo volúmen titulado: Peligro: humanos. Se trata de una reedición de lujo del que fue aquel El día que los animales hablen, con algunas ilustraciones inéditas, además de una especial presentación.

Durante todo el mes de Noviembre, en la misma Fnac, se ha podido ver una exposición de originales pertenecientes a ambos libros.

25/11/09

La memòria dels dibuixants


Jordi Artigas és un investigador infatigable del món del cinema, el cinema d'animació, la caricatura política i la historieta. A més de diversos llibres i catàlegs sobre cinema d'animació -com l'interessant Francisco Macian: Els somnis d'un mag (2005)-, és imprescindible el seu llibre Les caricatures de Franco, editat per La Campana (1995). Ha publicat multitud d'articles d'investigació sobre ninotaires a tota mena de revistes, des del Butlletí del reial Cercle Artístic de Barcelona a les publicacions de la Societat Catalana de Comunicació, L'Avenç, Historia y Vida, i actualment a El Còmic de la Premsa comarcal, on realitza un seguit de reportatges sobre el món del dibuix d'humor del nostre país.
En Jordi és el responsable d'una nova pàgina web que hem d'afegir als nostres marcadors: La memòria dels dibuixants (memoriadelsdibuixants.cat) una pàgina que vol recuperar i aglutinar informació sobre les diverses generacions de dibuixants que per causa de la guerra civil i la posterior dictadura van haver de marxar del país. Una iniciativa notable i ambiciosa que mereix tot el nostre suport, perquè és absolutament necessària.

Jordi Artigas es un investigador infatigable del mundo del cine, el cine de animación, la caricatura política y la historieta. Además de varios libros y catálogos sobre cine de animación -como la interesante Francisco Macian: Els somins d'un mag (2005)-, es imprescindible su libro Les caricatures de Franco, editado por La Campana (1995). Ha publicado multitud de artículos de investigación sobre dibujantes en todo tipo de pubicacions, desde el Butlletí del reial Cercle Artístic de Barcelona a las publicaciones de la Societat Catalana de Comunicació, L'Avenç, Historia y Vida, y actualmente en El Còmic de la premsa comarcal, donde realiza una serie de reportajes sobre el mundo del dibujo de humor de nuestro país. Jordi es el responsable de una nueva página web que tenemos que añadir nuestros favoritos: La memòria dels dibuixants (memoriadelsdibuixants.cat) una página que quiere recuperar y aglutinar información sobre las diversas generaciones de dibujantes que por causa de la guerra civil y la posterior dictadura tuvieron que marcharse del país. Una iniciativa notable y ambiciosa que merece todo nuestro apoyo, porque es absolutamente necesaria.

©Ramiro Mondragón Del Río

24/11/09

Tebeosfera

Un nou número de la revista virtual Tebeosfera, que resulta que també és una de les bases de dades sobre historieta i dibuix més grans del món. No hi ha número que no m'hagi d'engiponar alguna cosa... i en aquest número hi he redactat la fitxa d'un historietista que va tocar també tangencialment l'humorisme gràfic, en Josep Serra Massana.
Aquest és el text de difusió d'aquest número:

Te comunico que ayer estrenamos el número 5 de Tebeosfera, la revista web de divulgación e investigación sobre la historieta, número coordinado por Javier Alcázar.
Este número, que se inaugura con un rescate documental de un texto de A. Martín, dos fichas de autores clásicos (Serra Massana, Canellas) y varias fichas sobre tebeos de los años 10 y 20, aporta al corpus documental sobre nuestra historieta tres ensayos sobre el género del horror: una aproximación desde la narratología y su aplicación a la evolución de la industria del cómic, de J. Jiménez Varea, un recorrido diacrónico por las primeras manifestaciones del género en los tebeos españoles hasta 1968, por F.J. Alcázar, y una aproximación a los tebeos de cuentos de hadas desde varias disciplinas por M. Barrero.
Continuaremos con nuevos ensayos sobre el género, sus manifestaciones, series y personajes, construyendo todas las fichas que podamos de los tebeos de horror aparecidos en España, y añadiremos un buen número de entrevistas practicadas a los autores que fueron escribiendo o dibujando estas historias a lo largo del tiempo.



23/11/09

20/11/09

La col.lecció d'humor de la Biblioteca Jaume Perich

Ahir, mirant el que fan al País Basc us confessava la meva enveja, i remugava que aquest racó nostre de món era un desert en aquest sentit. Però fins i tot en els deserts més àrids, hi ha petits oasis d'aigua fresca i cristal.lina. I això és el que hi ha a Premià de Dalt. Fa poc anunciàvem l'engegada de la pàgina web Humoralart.com, i ara cal fer conèixer una de les seccions d'aquesta web que promet ésser més interessant: Un tast de les pàgines dels llibres que formen la col·lecció de llibres d'humor gràfic de la Biblioteca Jaume Perich, es van posant a l'abast dels internautes en aquesta secció.
Una veritable delicia, i un lloc que serà de referència pel que fa a la bibliografia de l'humorisme gràfic. Jo he vist i he tocat aquests llibres (no és difícil, tothom que vagi a Premià pot fer-ho) i us asseguro que hi ha veritables tresors amagats en aquells prestatges. Els primers a desfilar per la secció són l'argentí Caloi (que vaig tenir el plaer de conèixer fa poques setmanes a la Mostra d'Alcalà) i el francés Chaval. Imprescindibles... A gaudir-ne!


Ayer, viendo lo que hacen en el País Vasco confesaba mi envidia, y refunfuñaba sobre el hecho que este rincón nuestro de mundo era un desierto en este sentido. Pero incluso en los desiertos más áridos, hay pequeños oasis de agua fresca y cristalina. Y eso es lo que tenemos en Premià de Dalt. Hace poco anunciaba la puesta en marcha de la página web Humoralart.com, y ahora hay que dar a conocer una de las secciones de esta web que promete ser más interesante: una pequeña cata de las páginas de los volúmenes que forman la colección de libros de humor gráfico de la Biblioteca Jaume Perich, se van poniendo al alcance de los internautas en esta sección.
Una verdadera delicia, y un lugar que será de referencia en cuanto a la bibliografía del humorismo gráfico se refiere. Yo he visto y he tocado estos libros (no es difícil, todo el mundo que vaya en Premià puede hacerlo) y os aseguro que hay verdaderos tesoros escondidos en los estantes. Los primeros autores que han aparecido son el argentino Caloi (con quién tuve el placer de compartir unos días hace poco en la Muestra de Alcalá) y el francés Chaval. Imprescindible... A disfrutar!

© Caloi

19/11/09

Álbum del siglo XIX


Esta semana, gracias a los nuevos amigos del Museo Zumalacárregui, el centro de referencia para el conocimiento y disfrute del siglo XIX en el País Vasco, he descubierto dos webs que me han dejado pasmado por su interesante labor de recopilación sistemàtica de iconografía.

En primer lugar, el Álbum del siglo XIX, una impresionante colección de 4000 ilustraciones de tema vasco pertenecientes a los fondos de la Diputación Foral de Gipuzkoa, ubicados en distintos centros culturales. Una web impecable, fácil de manejar, accesible en cuatro idiomas y con un fondo vastísimo (y Vasquísimo). Además tienen también exposiciones virtuales, y la iconografía ordenada por temas... bueno, ¡para perder un buen rato en ella!

La otra web, es una de las exposiciones virtuales del própio museo Zumalacárregui, El siglo XIX en caricaturas, un recorrido por la imagen satírica del pueblo vasco en las publicaciones ibéricas del siglo XIX. De nuevo una gozada en la que encontramos los dibujos de los pioneros de la caricatura y publicaciones tan emblemáticas como La Mosca, El Tiburón, La Flaca, El Loro, L'Esquella de la Torratxa, La Campana de Gràcia, El Pájaro Azul, La Calavera o La Bomba de Barcelona, Fray Gerundio, El Pájaro Verde, El Motín, El Cascabel, La Avispa, Gil Blas, La Caricatura, o La Carcajada de Madrid, La Jota de Logoño, El Alacrán de Valladolid o El Danzarín de Vitoria-Gasteiz.

I mientras los que mandan en esta esquinita donde vivo yo, se gastan los duros en informes, anuncios, viajes y financiación de partidos, me corroe la envidia (sana, eso sí), y me pongo malito de ver que el patrimonio satírico catalán del siglo XIX no tiene aún ninguna pinta de salir del armario.



Aquesta setmana, gràcies als nous amics del Museo Zumalacárregui, el centre de referència per al coneixement i gaudi del segle XIX al País Basc, he descobert dues webs que m'han deixat bocabadat per la seva interessant tasca de recopilació sistemàtica d'iconografia.

En primer lloc, l'Àlbum del siglo XIX, una impressionant col·lecció de 4.000 il lustracions de tema basc pertanyents als fons de la Diputació Foral de Guipúscoa, ubicats en diferents centres culturals. Una web impecable, fàcil de fer anar, accessible en quatre idiomes i amb un fons vastíssim (i Vasquíssim). A més tenen també exposicions virtuals, i la iconografia ordenada per temes ... bo, per perdre-hi una bona estona!

L'altra web, és una de les exposicions virtuals del propi museu Zumalacárregui, El siglo XIX en caricaturas, un recorregut per la imatge satírica del poble basc en les publicacions ibèriques del segle XIX. De nou un plaer en la qual trobem els dibuixos dels pioners de la caricatura i publicacions tan emblemàtiques com La Mosca, El Tiburón, La Flaca, El Loro, L'Esquella de la Torratxa, La Campana de Gràcia, El Pájaro Azul, La Calavera o La Bomba de Barcelona, Fray Gerundio, El Pájaro Verde, El Motín, El Cascabel, La Avispa, Gil Blas, La Caricatura, o La Carcajada de Madrid, La Jota de Logoño, El Alacrán de Valladolid o El Danzarín de Vitoria-Gasteiz.

I mentre els que manen en aquesta cantonada on visc jo, es gasten els duros en informes, anuncis, viatges i finançament dels partits, s'em menja l'enveja (sana, això sí), i em poso malalt de veure que el patrimoni satíric català del segle XIX no té encara cap pinta de sortir de l'armari.

18/11/09

Invitació

M'agradaria convidar-vos a la presentació del llibre LACTOgraphies d'Ermengol, el proper divendres 27 de novembre a les 19:30h. a la llibreria Bertrand (Rambla de Catalunya, 37). Imatges sorprenents que transiten entre el món de la poesia visual i l'humor amb una naturalitat sorprenent. Menys efectistra d'entrada que el seu darrer treball en aquest aspecte, les impressionants canoes de Kayart (les fotos són collonudes, però veure-les en directe et feia xalar de valent!), les Lactographies s'endinsen pel mateix camí, cercant la sorpresa i la màgia en cada imatge; màgia que s'aconsegueix en la transformació d'aquestes imatges a partir de la intel·ligent transformació d'elements amb sentits divergents...
Fer un a aproximació tan sensible al món de la mamella sense caure en la grolleria fàcil és un exercici de subtilesa i enginy que el bonàs de l'Ermengol ha superat amb escreix. Us hi esperem!

17/11/09

Ilustralario


Los humoristas gráficos -ya me permitiréis que hable bien de los de mi propio gremio- somos unos tipos que desperdigamos nuestro ingenio a diario en multitud de publicaciones y, de vez en cuando, una ínfima parte de esta producción se condensa en un pequeño objeto llamado libro. Estos libros son minúsculas joyas en las que se ha destilado lo más mejor. Cuando se destila lo mejor de uno de los mejores, la combinación no puede ser mejor (valga la redundancia): Malagón y Blur editorial nos regalan Ilustralario, un librito (muy majos la mayoría de los que editan en Blur, con ua nómina de autores requeteinteresante y detalles de edición muy cuidados) en el que descubrimos el Malagón más corrosivo y duro. Se trata del Malagón menos amable y quizás el más efectivo. Los dibujos de Ilustralario (con su propio blog) son incruentos, feroces, implacables, aunando una imagen a una idea de la forma más eficaz posible. No todos somos capaces de hacerlo.
Se distribuye con
Visual magazine, o en las librerías de arte o de museos.

Els humoristes gràfics-ja em permetreu que parli bé dels del meu propi gremi-som uns tipus que escampem el nostre enginy diàriament en multitud de publicacions i, de tant en tant, condensem una ínfima part d'aquesta producció en un petit objecte anomenat llibre. Aquests llibres són minúscules joies en les quals s'ha destil.lat el més bo de tot el què ha sortit del llapis. Quan es destila el millor d'un dels millors, la combinació no pot ser millor (valgui la redundància): Malagón i Blur editorial ens regalen Ilustralario, un llibret (molt macos la majoria dels que editen a Blur, amb una nòmina d'autors ben interessant i detalls d'edició molt acurats) on descobrim el Malagón més corrosiu i dur. Es tracta del Malagón menys amable i potser el més efectiu. Els dibuixos d'Ilustralario (amb el seu propi bloc són incruents, ferotges, implacables, unint una imatge a una idea de la forma més eficaç possible. No tots som capaços de fer-ho.
Es distribueix amb Visual Magazine o a les llibreries especialitzades en art o llibreries de museus.


16/11/09

13/11/09

Tocat del bolet


Com veieu a la foto, acompanyat per l'alcaldessa d'Olvan i la regidora de festes i fires i coses d'aquestes, la setmana passada vàrem presentar a Cal Rosal la mascota del mercat del bolet. Una criatureta (naturalment un rovelló) que ha sortit del meu llapis per ajudar a dinamitzar i popularitzar la fira de Cal Rosal. (La notícia a la web de Ràdio Berga i Berguedà setmanal).

La semana pasada presenté la mascota del Mercat del bolet (mercado de la seta) de Cal Rosal. Pos eso.

12/11/09

Perich... sempre Perich!


Perich a Tele/estel, el 1969

Perich a Hermano Lobo núm 58, 1973

11/11/09

Libres, llibres, llibres

Més llibres... (que ja ve Sant Jordi i jo no me n'he assabentat?)


Sergi Fidalgo presenta demà “Con Dani y contra Dani”, un libro que analiza la gestión de Sánchez Llibre. Serà a l'hotel Hesperia del Mar (Espronceda, 6), a les 19:45, i l'entrada és lliure, excepte pels socis del Barça que hauran de pagar cinc euros.

Ermengol acaba de presentar en Madrid su último libro, Lactographies, donde se adentra en un mundo de referencias visuales poèticas e imagenes sugerentes y sorprendentes, con la lactancia materna como marco. Acompañado de Forges, Zulet (no se pierdan el texto de Zulet sobre poesia visual, imagen y feminidad, en su blog) y Bettina Gerbeau, fundadora de la Liga de la Leche de Madrid y miembro del Comité de Lactancia de IHAN de UNICEF. Para que vean que lo de la teta es cosa seria.


José Orcajo acaba de publicar un nuevo libro. Esta vez no se trata de caricaturas ni viñetas, si no un cuento infantil, ilustrado por él mismo: El irrepetible viaje de Miguelín al otro lado del globo. Lo ha editado el Grupo editorial 33, (responsable también de la edición del libro de Elgar), y aquí os dejo más información, publicada en El Norte de Castilla.


Carlos Brito, històrico dibujante francés, factotum de FECO en Europa y compañero de juergas nocturnas (con los icorregibles Natangelo y Cabañas) en el último encuentro de Alcalá, ha publicado una recopilación de sus últimos trabajos. Edition spéciale es el nombre del volúmen que recoge 150 de sus dibujos de trazo limpio y sintéico, editado por Lambert Lucas.


José Manuel Puebla acaba de sacar un nuevo libro que recopila las mejores viñetas que ha hecho últimamente para medios como El Economista, Lainformación.com, o ABC (que le dedica ésta página). ¡Por no llorar! es el título del libro que se puede adquirir desde la web humordepuebla.es.

10/11/09

Planeta Elgar


Hoy (Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Málaga a las 19.30 horas) se presenta el nuevo libro de Elgar, uno de los más veteranos autores de viñetas de la prensa española en activo (junto con Mingote y Olmo). Manuel García Duarte, de 83 años, lleva 65 años en las páginas de la prensa española. Planeta Elgar es el título de este volúmen que recoge las viñetas publicadas en la prensa malagueña. Según leo en El Observador, se trata del primer ejemplar de una dedicada a las mejores obras de humor gráfico.

6/11/09

Nuevo libro de Mozo (y van dos en este año)


El próximo jueves 12 de noviembre de 2009, en el Centro Riojano de Madrid (C/ Serrano, 25, de Madrid) a las 19.30 horas, tendrá lugar la presentación del libro Malos tiempos para amar, de José María Mozo, viejo amigo de este blog, del que ya hemos dicho algo antes. No se trata de un libro de humor, sinó de una novela, que ha sido publicada por Sial Ediciones.

Intervendrán en el acto:
Emilio Ruiz Barrachina, escritor y director de cine, Charis Mundi, escritora y fotógrafa, Carlos Martínez-Cabrera, presidente de Contrapunto, Basilio Rodríguez Cañada, editor y presidente del PEN Club de España, y el autor del libro. Al final del acto, según reza en la invitación, se servirá un cóctel.

José María Mozo ha dedicado una gran parte de su vida a la comunicación en su propia agencia de publicidad, una actividad que compartió dibujando humor en la Codorniz así como en otras publicaciones. Después de abandonar la profesión, se empleó de lleno y con pasión a la escritura, que desde entonces ocupa plenamente su tiempo. Ha publicado: La publicidad ya no es lo que era, Personal e Intransferible, y Mozo según Mozo.

Malos tiempos para amar
es su primera novela, donde relata con intensa emoción una historia de amor, entre venganzas, intrigas y traiciones, a modo de reflexión sobre la existencia y la condición humana. Casi nada.

Han dicho del libro:

La novela que tiene en sus manos, amable lector, le va a transportar a un mundo real y por tanto crudo, pero tratado con gran delicadeza y talento. Disfrútelo.

Fernando de Orbaneja

Resulta sorprendente que un publicitario que destaca por su capacidad de conceptualización sea capaz de llevarnos en volandas por su imaginación expansiva, como es el caso de Jose Mª Mozo. Un relato lleno de contrapuntos, como su autor; amor y guerra, negocios y venganzas, pasiones y envidias, recelos y sexo... en una novela llena de armonía. Una historia de ayer que disfrutamos hoy gracias a este autor único.

Carlos Martínez-Cabrera

La historia se desarrolla en Arenas del Guadiana, frontera con el Algarve portugués, entre los años treinta y cincuenta del siglo XX, con una trama argumental que sufre los embates de la revolución, la guerra civil y la consiguiente represión durante el franquismo.
Los protagonistas son una joven pareja que personifican los valores de la época: ella educadora con ideas libertarias y él trabajador infatigable y casi analfabeto, que sigue y aplica lo que su mujer enseña.
Durante la posguerra la historia se torna cruel, dura e implacable, con peripecias algo rocambolescas y derivaciones colaterales, desarrolladas tanto en Portugal como en España, hasta terminar con un final insospechado y muy imaginativo.
En esta novela abundan las escenas amorosas y tiernas, junto a momentos de acción y violencia, propios del relato, en situaciones de conflicto y enfrentamiento por ideas, intereses y pasiones políticas.

Basilio Rodríguez Cañada

5/11/09

El Web Negre a l'atac

El Web Negre, publicació satírica digital en català torna a l'atac amb una nova fòrmula. Podeu veure-ho aquí:


Millet, Alavedra, Prenafeta, Muñoz, Garzón, Rajoy, Convergència, PSC, Karzai o el Dioni, a més de les noies del PP reben la seva crítica sarcàstica.

4/11/09

Coses de la justícia transicional

Ja s'ha fet públic el veredicte del Ier Concurs Internacional d'Humor Gràfic sobre justícia transicional a la Mediterrània organitzat per El Càlem, on s'han rebut 280 dibuixos de més de 50 països. Els resultats i els dibuixos participants es poden veure en aquest bloc.
L'exposició es podrà veure des d'avui a Barcelona i es preveia la seva presentació a Madrid demà dijous, però com anuncia l'entitat organitzadora en la seva pàgina web, la sala d'exposicions on es preveia fer la presentació a Madrid ha censurat la expo pel contingut dels seus dibuixos.
L'entrega de premis tindrà lloc avui al Col·legi d'Advocats de Barcelona, sales 57 i 59. C/ Mallorca, 283 a les 19.30h. Amb la participació d'Ali Lmrabet, periodista marroquí, Ahmed Snoussi, humorista marroquí i J.L. Martín, dibuixant i editor d'El Jueves.

Una altra notícia relacionada amb el Marroc és el desenllaç provisional del cas del dibuixant Khalid. Els jutges han ordenat “el tancament definitiu dels locals” del diari Akhbar Al Youm i ha condemnat a quatre anys de presó exempts de compliment el dibuixant Khalid Gueddar i el director del mitjà, Taoufiq Bouachrine, que va publicar una caricatura del cosí del monarca Mohamed VI. A més, li han imposat també tres multes per un import total de més de 280.000 euros.

3/11/09

Olaf Gulbransson




Fa alguns dies un il·lustre visitant d'aquest bloc esmentà en un dels comentaris l'Olaf Gulbransson. No em puc estar, si m'ho permeteu, de parlar-ne una mica, ja que és un dels artistes que al tombant del segle XIX va revolucionar el món del dibuix satíric.

Gulbransson, va nèixer a Oslo el 1873 i abans de complir els vint anys ja dibuixava per a diverses revistes noruegues. Va traslladar-se a Paris, un imant per als artistes del moment. Allà estudia a l'Académie Colarossi, i de ben segur entra en contacte amb la premsa satírica francesa, la més avançada del moment; recordem que l'abril de 1901 surt als quioscs l'històrica L'Assiette au Beurre. El 1902 es va traslladar a Alemanya per treballar per a la revista satírica Simplicissimus a Munic requerit pel seu editor Albert Langen. Atenció, la col·lecció complerta del Simplicissimus, del 1896 al 1944 és completament digitalitzada i accessible a través de la web! Quina meravella l'internet!

El primer llibre de caricatures de Gulbransson, 24 Karikaturer, es publicà el 1901 a Oslo, amb una marcada influència dels dibuixants satírics francesos (sobretot Daumier i Gavarni), i el 1905 ja a Alemanya publicà Berühmte Zeitgenossen 31 retrats de gent de la cultureta, ja en un estil sintètic completament innovador, comparat amb l'estil de dibuixar caricatures que s'estilava en aquella època. Juntament amb el britànic Max Beerbhom, el francès Sem i el nostre Lluís Bagaria, van esbotzar les convencions gràfiques en el dibuix satíric del segle XIX i obren les portes a la llibertat estètica amb la qual s'aborda la caricatura des de la primera dècada del segle XX. Gulbransson destacà per despullar completament la línia del traç, i incorpora l'estil decoratiu a la imatge caricatural, superant el realisme macrocefàlic.

El 1929 va esdevenir professor a l'Acadèmia d'Art a Munic. El 1933 l'Acadèmia d'Art de Berlín va organitzar una exposició especial per celebrar el seu 60 aniversari però fou clausurada pel partit nazi dos dies desprès. Publicà un seguit de llibres de dibuixos Aus meiner Schublade (1912), Es war einmal (1934), Sprüche und Wahrheiten (1939), Lieber Olaf! Liebe Franziska! (1950), la majoria reeditats anys desprès. La seva tercera dona Dagny Björnson Gulbransson és l'autora del llibre biogràfic Das Olaf Gulbransson Buch (1977), i hi ha d'altres llibres recopilatoris dels seus dibuixos, com 50 Jahre Humor (1955) o Olaf Gulbransson. Werke und Dokumente (1980), que tambè recull l'obra pictòrica a la qual es dedicà els darrers anys de la seva vida.

Un petit i interessant museu a Tegernsee, un bellissim enclavament a 50 quilòmetres de Munic on residí els darrers anys, l'Olaf Gulbransson Museum, recull el seu llegat i s'hi pot veure una exposició permanent sobre la seva vida i obra, a més de mostrar d'altres exposicions de dibuix satíric (tenen un fons important de litografies de Daumier).


24 Karikaturer









Berühmte Zeitgenossen









Hace algunos días, un ilustre visitante de este blog mencionó en uno de los comentarios a Olaf Gulbransson. No puedo resistirme, si me lo permitís, de hablar un poco, ya que es uno de los artistas que a finales del siglo XIX revolucionó el mundo del dibujo satírico.

Gulbransson, nació en Oslo en 1873 y antes de cumplir los veinte años ya dibujaba para varias revistas noruegas. Se trasladó a Paris, un imán para los artistas del momento. Allí estudia en la Académie Colarossi, y seguro entra en contacto con la prensa satírica francesa, la más avanzada del momento, recordamos que en abril de 1901 sale a los quioscos la histórica L'Assiette au Beurre. En 1902 se trasladó a Alemania para trabajar para la revista satírica Simplicissimus en Munich requerido por su editor Albert Langen. Atención, ¡la colección completa del Simplicissimus, de 1896 a 1944 es completamente digitalizada y accesible a través de la web! ¡Qué maravilla el internet!

El primer libro de caricaturas de Gulbransson,
24 Karikaturen, se publicó en 1901 en Oslo, con una marcada influencia de los dibujantes satíricos franceses (sobre todo Daumier y Gavarni), y en 1905 ya en Alemania publicó Berühmte Zeitgenossen, 31 retratos de prohombres de la cultura, ya en un estilo sintético completamente innovador, comparado con el estilo de dibujar caricaturas que se estilaba en aquella época. Junto con el británico Max Beerbhom, el francés Sem y nuestro Lluís Bagaria, reventaron las convenciones gráficas en el dibujo satírico del siglo XIX y abren las puertas a la libertad estética con la que se aborda la caricatura desde la primera década del siglo XX. Gulbransson destacó por desnudar completamente la línea e incorporar el estilo decorativo en la imagen caricaturesca, superando el realismo macrocefálico imperante.

En 1929 fue nombrado profesor en la Academia de Arte en Múnich. En 1933 la Academia de Arte de Berlín organizó una exposición especial para celebrar su 60 aniversario, pero fue clausurada por el partido nazi dos días después. Publicó una serie de libros de dibujos
Aus meiner Schublade (1912), Es war einmal (1934), Sprüche und Wahrheiten (1939), Lieber Olaf! Liebe Franziska! (1950), la mayoría reeditados años después. Su tercera mujer Dagny Björnson Gulbransson es la autora del libro biográfico Das Olaf Gulbransson Buch (1977), y hay otros libros recopilatorios de sus dibujos, como 50 Jahre Humor (1955) o Olaf Gulbransson. Werke und Dokumente (1980), que también recoge la obra pictórica en la que se dedicó los últimos años de su vida.

Un pequeño e interesante museo en Tegernsee, un bellísimo enclave a 50 kilómetros de Munich donde residió los últimos años,
Olaf Gulbransson Museum, recoge su legado y se puede ver una exposición permanente sobre su vida y obra, además de mostrar otras exposiciones de dibujo satírico (tienen un fondo importante de litografías de Daumier).